MÚSICA ELECTRÓNICA

Ryuichi Sakamoto marcó el futuro de la moda, tecnología y música

Ryuichi Sakamoto: La revolución del futuro de la moda y la tecnología a través de la música.

Descubre cómo Ryuichi Sakamoto marcó el futuro de la moda, tecnología y música

Desde la música hasta la tecnología, pasando por la moda y el performance, pocos artistas han logrado revelar el futuro a tanta gente como lo hizo Ryuichi Sakamoto en su obra. El mundo entero supo de su muerte en 2023, y desde entonces, el legado que dejó a través de su prolífica carrera ha sido objeto de admiración y estudio.

El futuro de la moda y la tecnología en manos de Ryuichi Sakamoto

Una de las grandes contribuciones de Ryuichi Sakamoto al mundo del arte ha sido su capacidad para combinar elementos de la moda, la tecnología y la música en su obra. Gracias a su enfoque innovador y experimental, Sakamoto logró abrir las puertas a un futuro lleno de posibilidades en estas áreas.

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David Abravanel, quien ya había comenzado a trabajar en la revisión de algunas de las obras más representativas de Sakamoto, nos ofrece una visión del momento en que el compositor trabajó con un enfoque innovador en el uso del sampling a través de una nueva máquina.

Ryuichi Sakamoto y la revolución del sampling en la música

Durante la creación de su quinto álbum, Technodelic (1981), Yellow Magic Orchestra, la banda de Sakamoto, obtuvo un prototipo del LMD-649, un revolucionario sampler desarrollado por el diseñador de Toshiba-EMI, Kenji Murata. Este «Logic Murata Drum» jugó un papel fundamental en Technodelic, de la misma manera que la TR-808 lo hizo en el álbum anterior, BGM.

Con una capacidad de muestreo de 12 bits, superior a la del Fairlight CMI de 8 bits lanzado en 1979, el LMD-649 facilitó el cambio de enfoque de la música de YMO, desde una influencia irónica del camp y el disco/pop, hacia un sonido más duro y contemplativo en algunos momentos. Temas como «Seoul Music», «Epilogue» y «Light in Darkness» son ejemplos del uso pionero de esta tecnología en la obra de YMO.

Cabe mencionar que Technodelic fue lo suficientemente adelantado a su tiempo como para ser el álbum de YMO con las ventas más bajas, pero a la vez, uno de los más influyentes desde el punto de vista tecnológico.

El legado de Ryuichi Sakamoto en la música y la cultura

Ryuichi Sakamoto fue el raro músico que pudo mirar constantemente hacia el futuro, el pasado y el presente con su música, ya sea mediante el arte del glitch sound, el pionero uso del sampling, versiones delicadas de Bach y Debussy, o sus numerosas bandas sonoras de películas.

Entre los álbumes subestimados y pasados por alto en la obra de Sakamoto, se encuentran:

  • Willits + Sakamoto – Ocean Fire (2008): Un álbum colaborativo con Christopher Willits, lleno de hermosas texturas ambientales de guitarra y piano procesados.
  • Love Is the Devil (1998): Banda sonora de la película homónima sobre Francis Bacon, con piezas de piano disonantes y extrañamente reconfortantes mezclas electrónicas que encajan perfectamente en este retrato oscuro, cómico y perturbador de la obra y las relaciones de Bacon.
  • Chasm (2004): Un álbum que, aunque fue promocionado en su momento, merece ser recordado por su carácter lúdico. Sakamoto abraza estilos de hip-hop y electrónica de formas novedosas, mientras aborda algunos de sus temas favoritos, como la guerra y el medio ambiente.

La influencia de Ryuichi Sakamoto en la moda y la tecnología

Más allá de su impacto en la música, la obra de Ryuichi Sakamoto también dejó una huella en el mundo de la moda y la tecnología. Su enfoque creativo y experimental, combinado con su habilidad para mezclar distintos géneros y estilos, le permitió explorar nuevas formas de expresión y colaboración.

En la moda, Sakamoto mostró cómo la música puede inspirar y dar forma a estilos y tendencias, creando un diálogo entre la música y la moda que trasciende barreras culturales y geográficas.

En cuanto a la tecnología, la experimentación de Sakamoto con el sampling y otras técnicas de producción musical abrió las puertas a una nueva generación de artistas y músicos, permitiéndoles explorar nuevas formas de crear y compartir su arte.

Reflexiones y citas célebres sobre Ryuichi Sakamoto

En palabras de algunos de los artistas y músicos más influyentes de la actualidad, el legado de Ryuichi Sakamoto es inmenso. Algunas de las reflexiones y citas célebres sobre su vida y obra incluyen:

  • «Ars longa, vita brevis» (El arte es largo, la vida es corta). Esta cita favorita de Sakamoto resume la esencia de su enfoque artístico: el arte perdura más allá de la vida del artista, dejando un legado que trasciende el tiempo y el espacio.
  • «Sakamoto construyó un espacio para lo humano en la máquina, un espacio para la quietud y la reflexión en los rincones más ruidosos de la corriente principal, y algo eterno en la disposición de la música pop.» – David Rudnick.

El futuro del arte a través de la obra de Ryuichi Sakamoto

Aunque Ryuichi Sakamoto ya no está entre nosotros, su legado continúa vivo en las generaciones futuras de artistas y músicos que, inspirados por su obra, seguirán explorando nuevas formas de expresión y colaboración.

El futuro del arte, la moda y la tecnología se construye sobre los cimientos que Sakamoto dejó, y su visión del futuro, plasmada en su música y en su enfoque creativo, seguirá siendo una fuente de inspiración para todos aquellos que busquen trascender las fronteras del arte y la cultura.

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Wavesynth Glow utiliza un motor de modelado de ondas avanzado que permite dar forma, torcer y pisotear tus sonidos de manera similar a un sintetizador analógico. Cuenta con 70 presets de artista meticulosamente diseñados, 14 tipos de algoritmos de tabla de ondas, envolventes de amplificador y tabla de ondas, 2 LFO, filtro de paso bajo tipo Prophet, filtro de paso bajo tipo Moog, 3 efectos personalizables, Master EQ, compresor y limitador.

Además, Wavesynth Glow cuenta con contenido de muestra profesional de calidad de estudio grabado en 96kHz, 24bit, que ofrece sonidos de sintetizadores analógicos y FM clásicos. Es compatible con sistemas Mac OS X 10.11 o superior, Windows 7 o superior, y requiere 4 GB de RAM (se recomienda 8 GB). Es necesario tener Kontakt 6.2.2 o superior para utilizarlo (Free Kontakt Player no es compatible) y se recomienda una DAW de 64 bits para un rendimiento optimizado.

En resumen, Wavesynth Glow es un instrumento altamente versátil y fácil de usar que ofrece una amplia variedad de sonidos inspirados en el retro-futurismo. Con su interfaz intuitiva, sus presets de artista y sus herramientas avanzadas de modelado de ondas, es el instrumento perfecto para aquellos músicos que buscan crear música única y sorprendente.

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Inspirado en las leyendas del sintetizador, Wavesynth ofrece una amplia variedad de sonidos de 12 sintetizadores clásicos, como el Juno 106, JX y 8P, Voyager, Emulator, M1, Sub37, Prophet 6 y 8, OBX, MS20 y CZ. Con más de 220 presets de fábrica y artista, es fácil de usar para cualquier músico. Además, cuenta con un aleatorizador inteligente incorporado llamado Roll, que permite crear nuevos parches inspiradores en segundos.

Wavesynth es casi tan flexible como un sintetizador analógico, con más de 60 parámetros ajustables (todos MIDI-aprendibles) y un diseño de interfaz intuitivo. Cuenta con 14 tipos de algoritmos de tabla de ondas, envolventes de amplificador y tabla de ondas, y una interfaz de usuario intuitiva y fácil de usar.

Revealed Recordings, del DJ holandés Hardwell.

El DJ/productor holandés Hardwell presenta su propio sello Revealed Recordings.

La sensación que tienes enseguida es la de que estas frente a una marca fresca y abierta. Además de las propias canciones y colaboraciones de Hardwell, Revealed Recordings también lanzará canciones que coincidan con el sonido versátil del sello, ya sea house, tech-house, techno o minimal.

Revealed Recordings, del DJ holandés Hardwell. 3 Revealed Recordings, del DJ holandés Hardwell. 4 Revealed Recordings, del DJ holandés Hardwell. 5 Revealed Recordings, del DJ holandés Hardwell. 6

Revealed Recordings es una compañía discográfica independiente fundada por el DJ y productor musical holandés Hardwell en 2010. Esta compañía discográfica se enfoca principalmente en los géneros de la escena EDM, como el Big room house, el progressive house y el Electro house.

https://www.djhardwell.com/

https://www.revealedrecordings.com/